Un articolo sul New York Times (e poi trasposto su La Repubblica) racconta delle qualità che un giardino può acquisire in inverno, quando le piante che lo compongo diventano più “magre”  e marroni. Piet Oudolf, un garden designer (così viene definito) di origini olandesi, racconta di come per lui gli scheletri delle piante siano non meno importanti dei fiori.Eccovi l’articolo 

AS PLANTS DECOMPOSE, A GARDEN EMERGES,

By Sally McGrane

HUMMELO

The Netherlands-On a cold jannuary afternoon in this tiny village near the German border, the garden designer Piet Ouldlf put on  a heavy coat and led the way out of the 1850s farmhouse he shares with his wife , Anja, and into his garden. After a few steps he stopped and pointed with pride at a stalk of dead fennel standing in the bed of moribund, wheat-colored joe-pye weed. “Normally, people who garden would have cut this back by now”, he said.The skeletons of the plants are for me as important as the flowers”. 

For mr. Oudolf, in fact, the real test of a well composed garden is not how nicely it blooms but how beautifully it decomposes. “It’s not about life or death” he said, admiring the dark twisting linesof the fennel. “It’s about looking good”. Over three decades, mr Ouldolf’s sometimes unconventional ideas about what looks good have helped make him a star in Europe-where his work has inspired “an ecology meets design” gardening movement called New Wave Planting by its followers- and have also begun to win him fans ad jobs in the United States. He has done the planting design for important new gardens in the Millenium Park in Chicago and the Battery at the soutern tip of Manhattan, and for the oark that will cover the elevated High Line rail bed on the Lower West Side Manhattan when it opens in september.

 These landscapes, like all his projects, embody and advertise his fundamental aesthetic doctrine: That a plant’s structure and form are more important than its color. ”He’s gotten away from the soft pornography of the flower”, said  Charles Waldheim, the director of the landscape architecture program at the university of Toronto. “He’s interested i the life cycle, how plant material ages over the course of the year”, and how it relates to the plants aroundit. Like a good mariage, his compositions must work well together as its members age.”Most of the people think in a formal way: if you put A and B with C, it will work like htis-but only at a certain moment in time”, said James Corner, chairman of the department of landscape architecture at the University of Pennsylvania and director of Fields Operations, the New York firm working on the High Line with mr. Ouldolf and the architecture office of Diller Scofidio & Renfro.  Mr. Corners said that one reason he saked mr.Oudolf to do the project’s planting design is that the way he selects and composes plant “is thought through not only in terms of summer, but also in terms of winter-all 12 months are interesting”.

In mr.Oudolf’s own garden, the dead and dormant plants of midwinter are sculpuralbut not harsh, poignant but peacefull, standing out against the quiet, almost monochromatic whole in subule of aresting ways.Down a path from the house, a round brick planter holds towering Malepartus maiden grass, whose brown, drooping blades bring to mind some Shakepearean ghost. Farther along, through tall, boxy jew hedges with tops trimmed to mimic the sloping landscapes’s three line, the garden opens into mr. Oudolf’s “perennial meadow” – three crcular beds, each with a different mixture of perennial plants and ornamental grasses. ”Perennials are so dynamiche said. They’re quick. In one year you can see the whole life cycle.”Mr.Oudolf works a lot with species native to North America, and many of the plants here came from the American prairie.Wandering through the garden beds, the palette of browns , from light to near black, brought out the richness of the plants textures. “You see a lot with dead plants”, he said. “The shapes and forms, the seed heads in contrast with the grasses. When it freezes it looks even better”. Mr Oudolf has named more than 70 new plants-one of them, the dear Anja sage, for his wife-and the nursery is still in operation. But he is clearly as much arttist as scientist.

 One of his books, “Designing with Plants”, includes chapters on “The Sublime” and “Mysticism”. Looking out over his perennnial meadow, mr Oudolf articulated in this way:” You look at this, and it gies deeper than what you see. It reminds you of something in the genes-nature, or the longing for nature”. Allowing the garden to decompose, he added, meets and emotional need in people.” You accept death. You don’t take the plants out, because they still look good. And Brown is also a color. 

 

 

Ghero Artè ha pubblicato sul proprio “myspace” i 10 progetti selezionati per la seconda fase del concorso “crea il cubotto d’arredo”. Sul loro sito, www.gheroarte.com, dal 15 al 30 marzo, potrete votare il vostro cubotto preferito. Come direbbe vostro padre…fate la cosa che ritenete più giusta.

E’ sempre più importante accompagnare un buon progetto con una ancor migliore opera di comunicazione. Schizzi, assonometrie, fotomontaggi, rendering, video, richiedono sempre più energie agli architetti ed ai loro collaboratori. Abbiamo trovato un video promozionale di BIG, lo studio danese più in voga. E’ chiaro, tanto per cominciare, ma è anche in grado di intrattenere e di catalizzare l’attenzione fino al momento in cui anche il progetto diventa convincente. Godetevi il video su mimovdo

Riflettere, strutturare pensieri e strategie attraverso disegni e testi. Affinare gli strumenti per migliorare la comunicazione in funzione del ricevente. Il fine è la costruzione dell’architettura.
Nella prima parte valutiamo il problema dal punto di vista teorico, quindi concentriamo la nostra attenzione sulla Hexenhaus, rifugio costruito tra il 1983 e il 2002 per Alex Bruchauser, proprietario della Tecta, e il suo gatto Karlchen.
Vi consigliamo di visualizzare il pdf a pagine affiancate.

Scaricare strategy and detail1/2

Per una biografia esaustiva:
www.team10online.org
Per una bibliografia completa: www.amazon.com/s/ref=sr_nr_n_0?ie=UTF8&rs=1&keywords=smithson&rh=i%3Aaps%2Ck%3Asmithson%2Ci%3Astripbooks%2Cn%3A1000%2Cn%3A1%2Cn%3A173508

Ecco la seconda parte della ricerca, specificamente incentrata sulla Hexenhaus. Proponiamo un dizionario grafico di interpretazione.
Vi consigliamo di visualizzare il pdf a pagine affiancate.

Scaricare strategy and detail 2/2

Per una biografia esaustiva:
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Attraverso l’inspection “inside Praha” abbiamo cercato di descrivere, seppure solo per tratti, il fascino della capitale ceca e oggi, per chiudere questa serie di escursioni urbane, voglio occuparmi di qualcosa di particolarmente caratteristico della città al quale però, spesso, non si da troppa importanza: la metropolitana.

Nel cuore della città si sviluppa una rete di tre linee lunghe nel complesso più di 54 km, con un totale di 54 stazioni. Ciò che colpisce della metropolitana di Praga non sono i numeri, ma l’elegante design dei suoi spazi.

Già nel 1898 a Praga si era cominciato a parlare di una rete di trasporto sotterranea, la cui costruzione partì il 9 agosto del 1967. Ben presto, grazie all’intervento di alcuni consulenti sovietici, il progetto di quella che era partita come una semplice linea tranviaria [sotterranea solo in alcuni tratti centrali], si trasformò in una grande opera di propaganda del regime.

L’inizio ufficiale dei lavori di costruzione è datato 9 maggio 1974.

Nel periodo comunista si erano sparse voci riguardo alla costruzione di grandi e lussuosi bunker antiatomici contestualmente alla realizzazione della metropolitana. Con la fine del regime la presenza di questi luoghi fu effettivamente confermata sfatando però le leggende riguardo alla maestosità e al lusso di cui avrebbero dovuto fruire gli alti ufficiali sovietici.

Dal febbraio 1990, cancellato dai nomi delle stazioni ogni riferimento all’ideologia comunista, quel che rimane ai cittadini di Praga ed ai numerosissimi turisti che la affollano, è un’eredità importante.

Quello che più affascina della linea metropolitana è la sua eterogeneità, in contrasto con la serialità che rende spesso le stazioni della metro “non luoghi” distinti solo dal nome della fermata. A Praga ogni stazione si caratterizza di un design specifico creato ad hoc, il che rende il viaggiare nelle viscere della città un’affascinante scoperta. Le pareti delle gallerie sono rivestite di materiali dal colore e dalla foggia sempre differenti: textures di vetro e alluminio che si ripetono all’infinito sulle pareti delle stazioni. Quasi un omaggio a Victor Vasarely e all’arte cinetica degli anni ’70.

Le gallerie della linea A, aperta nel 1978, sono rivestite di elementi in alluminio in tre diverse versioni [concava, convessa e piatta] e con sfumature differenti di colore. I designers li avevano progettati con l’intento di creare un sensazionale effetto da film di fantascienza.

Nell’ottica dell’ottimizzazione dei flussi tutte le stazioni hanno un’impostazione fluida ed efficiente in cui il deflusso dei passeggeri dalle banchine verso la superficie è assicurato da scale mobili di stupefacente velocità. Tra queste c’è da citare quella della stazione di Náměstí Míru che con i suoi quasi 100 m è tra le più lunghe d’Europa e porta i passeggeri dai treni all’uscita della stazione in un minuto e mezzo esatto.

the british photojournalist Tim Hetherington won the top honour in World Press Photo’s contest for this picture of an exhausted American soldier resting in a bunker in the Korengal Valley, Afghanistan.

El complejo, que comprende del Centro de Ciencias, Ciencias y Acuario Teatro, es Situado a la entrada del puerto Magdeburger y se asienta en el punto final de un Eje urbano desde el interior Alster al río Elba. Situado frente al mar en Cerca de contenedores y buques de crucero, la construcción de las marcas de la conexión Entre el puerto y la ciudad.

El Centro de Ciencias se convertirá en un centro de estudio científico en Hamburgo y ayuda Fortalecer el perfil educativo de la ciudad la creación de un lugar para la próxima generación De los científicos para estudiar y compartir conocimientos. No sólo el Centro de Ciencias se Asociado a muchos otros institutos de Hamburgo, pero también se pondrá de la generación la fuerza innovadora de la educación cultural y ser una atracción en sí mismo. El Centro de Ciencias está construida de 10 bloques modulares que se conectan para formar un anillo Edificio. Esta forma y la potencia marítima y la masa de la persona Bloques se parecen a los de carácter histórico, el desarrollo urbano al mar. Por lo tanto, el edificio es un símbolo de la fuerza económica de Hamburgo y una representación de la ciudad el interés en la tecnología y la ciencia.

El espacio expositivo también trabaja en un principio modular similar a la del edificio. Esto da a los curadores de la gran cantidad de espacio de libertad y flexibilidad. A variedad de temas será capaz de ir haciendo en exhibición la exposición centro un etapa no sólo para la investigación científica, sino también para todos los aspectos de la vida modernaa. El Centro de Ciencias aborda no sólo las cuestiones ambientales sino también programáticos. 

La estructura central da cabida a  la circulación vertical de los bloques en el lado este y oeste se utilizan como espacios de exposición. El curador es capaz de generar accesos directos, o crear cambios Conexiones por medio de muebles particiones.

donde podra Koolhaas la M y la A?  en hamburgo ya se esta construyendo la O……. 

(pics from www.dezeen.com)

Per evitare che durante i restauri, la cui durata prevista è di circa 2 anni, la torre Ghirlandina, simbolo della città, fosse coperta da banali ponteggi, è stato chiamato Mimmo Paladino, uno dei principali esponenti della transavanguardia, oltre che uno degli artisti italiani più conosciuti sulla scena contemporanea mondiale.
Commissionato dal comune della città, in un contesto di quasi mille anni prima, nasce un delicato intervento di arte contemporanea. L’opera avvolge la torre su quattro lati e la rende visibile anche di notte da qualunque punto di osservazione.
Si tratta di un curioso intervento artistico a scala urbana che dialoga con la città sotto diversi punti di vista. Innanzitutto l’intervento per la protezione di un cantiere è argomento piuttosto attuale, ma proteggere un’opera d’arte con un’altra opera d’arte è un gesto innovativo e curioso. E’ interessante anche sottolineare come questo oggetto si sia inserito in un tessuto a cui non appartiene, certamente se si fosse trattato di un architettura permanente le polemiche suscitate non sarebbero poche, ma in quanto inserimento temporaneo, il travestimento della torre simbolo, è stato accolto con leggerezza e piacere.
Ad ogni modo, vista a sua unicità potrebbe far nascere nuovi spunti e idee, e farci allontanare dal dall’immediata associazione tra intervento sugli edifici e nuovo spazio pubblicitario.